中国古建筑彩绘纹样图案是我国丰富的历史文化遗产之一，彩画保护与传承，是对地域性民族文化的传承，是对古建筑所蕴含的历史文化信息的保护。是工艺美术园地中一束瑰丽的鲜花，是古代图案宝库中光彩夺目的珍宝，也是世界建筑装饰艺术中的一颗东方明殊。它以独具匠心的巧妙构恩，别具一格的风姿，以及鲜明的民族色彩、独特的艺术风格，著称于世。
一、 古建彩绘纹样的概念
建筑物的彩绘是一种形象艺术，它在建筑物的装饰上占有重要的地位和独特的功能。它具有形象生动、内容丰富的可观性、实用性，蕴含着内在的和形式的感染力，它不仅能够通过油漆色彩起到保护作用，使其免遭雨淋日晒受潮，延长建筑物的寿命，同时还可以勾取物象，状物抒情，拨人心弦，撩人欲醉，给人以艺术的感染力。正如我国著名学者王国维先生所书：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”
彩绘作为我国古建装饰艺术中一种具有重要位置的表现形式源远流长。应该说，自从人类有了木结构建筑，就有了彩绘这项专门的技术。中国古代建筑彩绘纹样图案是我国丰富的历史文化遗产之一，彩画保护与传承，是对地域性民族文化的传承，是对古建筑所蕴含的历史文化信息的保护。最初的彩绘表现形式简单、主要是为了起到保护建筑物的木质构件不受风雨和虫害侵蚀，以延长它的使用寿命，同时也对建筑物起一定装饰美化作用。随着社会物质和精神文明的进步，建筑工艺、材料和装饰技术也得以迅速发展，丰富多彩瑰丽堂皇的彩绘艺术便成为中国古建的重要标志之 。
盛唐彩绘：是我国彩绘艺术发展的一个重要阶段。例如从今天看到的仿唐代彩绘中我们就可以体会当时的绘制技艺已经非常成熟。它以丰富的色彩、华丽的图案为人们创造出完美的视觉效果，尤其是唐代创造的五彩问金装，使彩绘作品更显绚丽多彩金壁辉煌，成为我国古代建筑装饰历史上划时代的标志。唐以前，彩绘图案以花草为主，纹式比较单一。到了唐代，在众多知名画家的启发下，开始有了形象生动活泼形态各异的飞禽走兽，这种鸟兽纹式在明清时统称为异兽。 宋代的建筑形式比唐代规模更宏大，变化也愈加繁多，彩绘的表现手法也更为丰富。其特点是用墨更讲究笔法的流畅飘逸、线条的刚劲挺拔，花纹图案也变得活泼多样。
宋代彩绘：在操作技法上，以线条轮廊和图案造型为主，以退晕技法为辅，以青绿为主色，以红黄为陪衬，风格清淡雅致。由于宋代禁止民间私设金炉溶金，所以彩绘中很少用金饰，这也成为宋代彩绘的一大特色。
元代彩绘：立国不到百年且战乱不止，现今留存的彩绘很少，只有山西永乐宫、洪涧广胜寺等几处实物。但分析研究这些仅存的实物町以得知，元代彩绘对我们建筑装饰的发展仍有一定的贡献。主要是以青绿为主调、同时辅以黑白线作各部图案的轮廊线，使作品更加明晰典雅。元代还首创了在建筑物的枋心添加泥塑图案这一新的技法。
明清时期彩绘：明清是我国古代建筑发展达到了空前的繁荣。大量的建筑如宫殿、陵园、寺庙及民间建筑如民居建筑等得到很大的提升，建筑装饰也随之繁荣。建筑彩绘纹样也达到了鼎盛时期。在明清时期和玺彩绘、旋子彩绘和苏式彩绘最有代表性。其特点是画面色泽饱满、用金量大、图案丰富、装饰性强。受佛教在我国广泛流传的影响，明代建筑彩绘的宗教艺术倾向也曰趋浓郁。到了清代，我国的建筑的彩绘进入了一个新的巅峰时期，彩绘的主要流派也分为官式和形式迥异的地方彩绘种类。一般来说，彩画是画在梁枋上的。枋是连接主柱的与房屋正面平行的横木，梁是连接主立柱的与房屋正面垂直的横木，枋与梁垂直。大多数彩画都是画在梁和枋上的，尤以枋上的彩画为多，因为枋是水平朝向房屋的正面的，是最需要装饰的地方。园林里的长廊比较特殊，彩画以梁上为主。
以北京香港马会会所为例(明清皇室遗风)，皇家和玺彩绘的恢弘庭院之下，极具私密性的华贵住居与舒适体贴的人性化服务使得北京香港马会会所成为了雅士们品味生活的流连之所。这座带有明清皇室遗风的庭院矗立在繁华的王府井金宝街68号地，与四周耸立的摩登楼宇、欧式酒店相比，显得尤为古朴而神秘。
基于124年的马会文化积累，选址于北京的第四家香港马会会所在建筑设计方面颇具独到之处，整座院落建筑群的建造风格完全吸收了老北京的皇家宫殿、王府、官邸、庙宇的“官式”建筑风格，恢弘大气，同时在整座庭院内设有“春”“夏”“秋”“冬”内园4座，这种院中有园，相映成景的特色使整个会所充满了雅致的中式气息，展示出天、地、人、己的和谐四素。专为北京会所设计建筑彩绘图案的王仲杰老先生今年74岁，提笔为北京香港马会会所设计出了一套“双风和玺彩绘”的图案，这是古时仅供皇帝起居寝宫的专属檐廊彩绘，这组彩绘赋予香港马会会所以非凡的皇家气韵。踏入会所正门，让人不免生出穿过光阴通道之感，在古香古色的红墙之内，呈现的是当代经典内饰膳宿之貌。
