开墨是古建筑彩画中人物画及线法画的技法术语。"开"在传统绘画语境中特指以墨线勾勒轮廓的技法，此处专指运用不同浓度墨色精准勾勒线条，使人物衣纹的褶皱转折、五官的神韵气韵、以及线法画中建筑构件的交界面呈现清晰醒目的视觉效果。这一工序犹如为建筑彩画注入灵魂的笔触，通过墨线的疏密、粗细、虚实变化，将平面化的装饰图案转化为具有空间感与立体感的艺术表达。
开墨技法依据建筑等级与装饰需求，细分为深墨(焦墨)、浅墨(浓墨)、淡墨(清墨)以及赭墨(赭石色与墨调和而成)等多种墨色体系。赭墨的运用尤为考究，赭石作为中国传统矿物颜料，其暖色调与木构建筑的材质本色相呼应，在墨色的调和下形成独特的视觉张力，常用于表现木质构件的光影效果或金属构件的锈蚀质感。
开墨工序遵循"色不压墨"的工艺原则，在画面完成平涂设色后进行。匠师需待底色完全干透，再以狼毫笔蘸取相应墨色勾勒，随后通过多次渲染调整层次关系，同时确保墨线在反复设色过程中保持清晰度。这种"以墨为骨、以色为肉"的技法，要求工匠在勾线时做到"意在笔先"，既要符合传统线描的"十八描"法则，又要兼顾建筑构件的结构逻辑与装饰韵律。
开墨画法因其工整精细的工艺特质，成为衡量彩画质量的重要标准。其勾勒出的形象在光影变幻中呈现清晰醒目的视觉效果，被誉为"上乘做法"。因此在建筑彩画的核心区域——如梁枋中心的"廓心"部分、藻井的"包袱"图案、以及檐下望板的"迎风板"等显要位置——开墨技法被广泛应用。这些区域作为建筑视觉焦点，其上精美的墨线勾勒不仅彰显皇家气派或宗教威严，更在岁月流转中成为研究古代建筑装饰艺术演变的珍贵实物档案。
